Зеленые лазеры и множество красных дворов ждут в полностью реализованном Музее Хаммера.

Бесплатный музей Вествуд распахнул двери для расширения, которое создавалось два десятилетия.

На веб-сайте Музея Хаммера есть анимация, в которой отслеживаются все расширения и изменения учреждения Вествуд с момента его открытия в 1990 году. Если вы просто смотрите на карту, практически неизменная площадь здания не вызывает драматизма. и после — по крайней мере, по сравнению, скажем, с кучей коробок середины века, которые по всему городу превращаются в амебу.

Но многое изменилось и улучшилось в музее современного искусства с момента его открытия. Теперь, спустя 23 года после того, как был впервые разработан генеральный план, разработанный Майклом Мальцаном, все улучшения внутреннего двора, открытие ресторанов, реконструкция сувенирных магазинов, а также переоборудование театров и галерей завершились самой значительной (и почти последней) трансформацией «Хаммера»: пешеходные дополнения к галерее длиной 5600 футов, террасе со скульптурами и реконфигурированному входу в вестибюль - все это, как и в последнее десятилетие, бесплатное для посещения.

Большинство посетителей, вероятно, по-прежнему войдут в музей из пристроенного гаража. Но если вы все-таки рискнете войти пешком, а не через бесцеремонные двери на бульваре Уилшир, теперь вас встретит настоящий парадный вход на углу бульвара Вествуд. (Четкие указатели здесь должны быть особенно полезны в 2027 году — хотя, давайте будем честными, возможно, позже, — когда на другой стороне этих 10 колеблющихся переулков в Уилшире откроется станция метро.)

Оказавшись внутри, по зигзагообразной лестнице светлого вестибюля продолжают размещаться крупномасштабные экспонаты под лозунгом «Hammer Projects». Чтобы открыть обновленное пространство, родившаяся в Японии берлинская художница Чихару Сиота покрыла лестницу навесом из 800 фунтов запутанной красной пряжи, являющейся частью произведения под названием «Сеть».

В конце здания, выходящем на Глендон-авеню, музей присоединил дополнительные 5600 квадратных футов галерейной площади, взяв на себя бывший банк. Интерьер на уровне улицы на данный момент намеренно оставлен незавершенным, и в течение следующих нескольких месяцев он будет заполнен туманом и зелеными лазерами высокой интенсивности из Particles Риты МакБрайд. Подобно чему-то из лаборатории суперзлодея, кольцо огней бросает жуткое свечение в пустое пространство, и когда солнце садится, вы можете наблюдать за его сиянием с тротуара.

Сразу за этим углом изогнутый уголок, который когда-то был заполнен цветочными горшками, теперь служит небольшой террасой со скульптурами. Начнем с того, что литой бронзовый Оракул Сэнфорда Биггерса, который ранее находился в Рокфеллер-центре в Нью-Йорке, возглавляет перекресток с фигурой высотой 25 футов, держащей факел, вдохновленной смесью африканских масок и европейских статуй.

Как ни странно, сейчас увидеть эти две инсталляции снаружи музея немного проще, чем изнутри: не существует пути, который напрямую соединял бы эту добавленную галерею с вестибюлем музея, хотя Hammer утверждает, что в конечном итоге они будут связаны. На данный момент вы найдете несколько способов добраться до галерей: по тротуару на Уилшир; по коридору, соединяющему гараж с вестибюлем соседнего офисного здания; или из верхних галерей музея спуститесь на восточных лифтах в тот же вестибюль офиса.

Вернувшись в основную часть музея, галереи выглядят в основном так же, как и в последние несколько лет, то есть наполнены разнообразным и превосходным сочетанием современных художников. Основная выставка «Вместе во времени: избранное из современной коллекции Hammer» отмечает два десятилетия создания указанной коллекции и читается как сборник лучших хитов прошлых выставок Hammer. Вы увидите выдающиеся произведения «Сделано в Лос-Анджелесе», такие как покойная Лучита Уртадо, и возвращение привлекательных инсталляций, таких как красочный «Город 000» Майка Келли, а также работы Джона Балдессари, Ли Бонтеку, Марка Брэдфорда, Симоны Форти, Ноа Пурифоя и еще около 70. (Есть также незабываемый «Замок настойчивости» Роланда Рейсса, гостиная 1970-х годов, полностью построенная из ДСП.)